Este mar tiene una conexión histórica profunda con Cataluña y América revalorizada por la Fundación Catalunya-Amèrica Sant Jeroni de la Murtra. Desde la creación del Monasterio en el siglo XV y gracias a su ubicación en las montañas del parque de la Serralada de Marina en Badalona, ha sido testigo de múltiples hechos históricos que perduran como grandes hitos entre ambos pueblos. Entre ellos, se destaca la llegada de Cristóbal Colon a América y el viaje del monje jerónimo Ramon Pané en el segundo viaje de Colon a América. La sala de Navegación, la sala Pane y la sala de la comunidad indígena de los Tainos, son los espacios que la fundación ha destinado para destacar el intercambio y el respeto entre los pueblos. Las tres salas comparten una la galería en el ala norte de la Fundación que ofrece una vista espectacular hacia este mar Mediterráneo.

Debido al estrecho vinculo que sostiene la Fundación con este mar, el plan de acción del 2023 de la Fundación Catalunya-Amèrica Sant Jeroni de la Murtra, definió apoyar las iniciativas de cooperación en comunicación que permitan tomar conciencia acerca de la alarmante situación ambiental del Mediterráneo. Para ello, a mediados del 2023 decide sumar a Juan David Escorcia al equipo de periodistas de la organización Carijonas. Esta organización recibió mentoría y formación para la producción periodistica ambiental a lo largo del año. Para ese entonces, el periodista se desempeñaba como responsable de comunicaciones de la Fundación Catalunya América. El objetivo de esta incorporación consistió en apoyar la realización de tres historias en formato de podcast sobre este mar: Paisajes sonoros del Mar Mediterráneo, el caso de la Tintorera en el Mar mediterráneo y “río arriba, río abajo, lo que el Llobregat deposita al Mar Mediterráneo”

A continuación, compartimos el resultado de esta producción periodística:

* Esta serie de episodios ha recibido el apoyo de:

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És fill de Josep Maria Planas Andiñach, natural d’El Masnou i de Maria Elgström Garcia (1931-2021) natural d’El Masnou, que era filla de pare alemany i de mare catalana. La seva mare, dona d’una fe arrelada i viscuda, va mantenir sempre a casa les tradicions alemanyes de Nadal i Pasqua, fent-les viure a fills i nets.

En Josep Maria es va formar a Sarria como Enginyer Químic. Casat amb Pepi Boada Barbany, van tenir tres fills: Josep Maria, Martí i Laia. La seva esposa, Pepi, va morir el passat 11 de juny. En Josep Maria la va acompanyar admirablement en tot el procés de malaltia.

Des de fa anys és secretari de l’Associació d’Amics de Sant Jeroni de la Murtra, destinada a donar suport a l’àmbit de repòs religiós i cultural del Monestir. Col·labora també en la pastoral del Santuari de Santa Eulàlia de Vilapicina, a Horta.

Acte de Lliurament Premis “Climent Mur” – Organitzat per l’Àrea Cultural Oriol – Santa Coloma de Gramenet:

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En este acto celebrado en modalidad virtual, partiparon las organizaciones que en Antioquia (Colombia) trabajan para el desarrollo de proyectos inspirados en la sostenibilidad desde la perspectiva de la construcción del tejido social a nivel local, los Fondos de Agua y el trabajo en red interinstitucional que garantiza la continuidad de los planes y proyectos que se derivan  desde la perspectiva amplia de la sostenibilidad.

En el conversatorio participaron como ponentes Maria Isabel Mesa de las Empresas Públicas de Medellín, Felipe Guerrero, director de Cuenca Verde, Diana Castro, líder del Programa de Educación Ambiental de la Alcaldía de Medellín y Juan David Escorcia de la Fundació Catalunya Amèrica Sant Jeroni de la Murtra. La jornada estuvo moderada por el profesor Harlem Acevedo del Institución Universitaria ITM de Medellín.

Desde la Fundació Catalunya-Amèrica compartimos la jornada en la cual los ponentes plantearon el trabajo que cada una de sus organizaciones trabaja alrededor de los criterios de la sosteniblidad.

Este trabajo de comunicación se logra gracias a la Generalitat de Catalunya, el Servei Públic d’Ocupació de Catalunya y el Servicio Publico de Empleo Estatal SEPE.

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Fotografía cedida por Manuel Lobo de su antepasada Adela, quien aparece retratada en el claustro y el jardín del monasterio caracterizada como Teresa de Jesús.

Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, mejor conocida como Teresa de Ávila o Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582) fue una gran admiradora de la obra de San Jerónimo (Dalmacia, 342 – Belén 420). La lectura de la obra de este santo influyó enormemente en la vida de Teresa y, sobretodo, en su elección vocacional. Según relata ella misma en su libro Vida de la Madre Teresa de Jesús, estando enferma, antes de entrar al Carmelo y en plena crisis vocacional, se hizo amiga de leer buenos libros, entre ellos las Cartas de San Jerónimo. Teresa alude principalmente a las cartas de Jerónimo dirigidas a Eustoquio, la hija de Santa Paula. Pero, al parecer, la que caló más hondamente en ella fue la carta a su amigo Heliodoro, en la cual Jerónimo le increpa a romper con todo, incluso con la familia, para retirarse al desierto. Teresa hace suyo el contenido de esta carta tomando la decisión de entrar a ese otro desierto que era la orden del Carmelo.

Este puente de amistad espiritual entre Teresa (siglo XVI) con Jerónimo (siglo IV) se materializa simbólicamente en la presencia de la Santa en el antiguo monasterio de Sant Jeroni de la Murtra (Badalona, siglo XV). Dicha presencia de Teresa de Jesús en la Murtra se remonta al siglo XVII, ya que encontramos reseñado en las crónicas del monasterio que la biblioteca contaba con 25 ejemplares del libro Ofrecimiento y avisos de nuestra Madre Santa Teresa de Jesús y Cautelas de nuestro Padre San Juan de la Cruz. Eso nos da pie a pensar que había un volumen para cada monje y que la espiritualidad teresiana era fuente de inspiración para los jerónimos de la Murtra.

El cronista de la orden de San Jerónimo, Juan Núñez, explica sobre fray Miquel de Granollers, profeso del monasterio de la Murtra en el siglo XVII, que en una ocasión “dudando sobre los escritos de la iluminada Doctora y M. Santa Teresa de Jesús, se fue a la capilla que llaman del Santo Cristo; pasóse en oración fervorosa pidiendo a la madre soberana consuelo de afligidos le declarase la verdad; apareciósele luego María Santísima y arrodillada a sus pies la Santa M. Teresa de Jesús; reprendióle la augustísima Reina de los Cielos su incredulidad y con esto quedó pacífico y tranquilo su espíritu.”  Fray Miquel de Granollers era un místico que “se arrobaba y quedava en éxtasis por mucho espacio de tiempo.” Lo mismo le pasaba cuando tocaba el bajón o el fagot en las solemnidades hasta el punto que era imposible arrebatarle el instrumento de las manos. En una ocasión, diciendo misa de la Magdalena, al leer el Evangelio vivió un largo éxtasis. También tenía estos éxtasis en el refectorio, a tal punto que los demás monjes lo tenían que llevar en brazos hasta la celda. Aunque Teresa no estuvo presente en carne y huesos en la Murtra, podemos decir que sí lo estuvo de una manera trascendida gracias a esta aparición a fray Miquel.

La desamortización y quema de la Murtra en 1835, extinguió la vida cenobítica, dando paso a la privatización del monasterio. A mediados del siglo XIX se creó en el antiguo cenobio una colonia de veraneantes. Cada año acudían alrededor de veinte familias a pasar tres meses en las centenarias dependencias. Para gozar del tiempo organizaban diversas actividades lúdicas. El antiguo refectorio fue transformado en teatro, ahí se representaban todo tipo de obras, bailes y fiestas. La cocina se adaptó como tienda de ultramarinos. Tenían canchas de tenis y organizaban excursiones a fuentes y parajes de la montaña.

Entre las familias veraneantes se encontraban los Lobo. Gracias a Manuel Lobo han llegado a nosotros fotos de su antepasada Adela, quien aparece retratada en el claustro y un jardín del monasterio caracterizada como Teresa de Jesús. Otra presencia más de la Santa en la Murtra, esta vez desde la sensibilidad del siglo XIX. También veraneaba en las dependencias de la antigua hospedería la familia Cepeda, quienes decían provenir de la familia de Teresa.

En el año 2015, con motivo de los 500 años del nacimiento de Teresa, se organizó la exposición “Cel·les alliberadores: Celdas liberadoras”. Este proyecto religioso-cultural tuvo sede en tres celdas jerónimas de la Murtra que durante la colonia de veraneo habían sido transformadas en vivienda y, ya en el siglo XX, se recuperaron como espacios expositivos. El nombre de “Celdas liberadoras” hacía alusión al espacio en sí: unas celdas monásticas y su función liberadora del espíritu. Tal era la experiencia de los monjes jerónimos, que las crearon y habitaron, y de la propuesta de Teresa de Jesús, con su reforma del Carmelo.

Para la exposición de “Celdas liberadoras” se reunieron libros, imágenes y objetos relacionados con Teresa y se puso especial énfasis en la importancia de esta santa para los jerónimos en general y para la Murtra en concreto: la soledad y el silencio vividos en comunidad como eje de la espiritualidad teresiana y jeronimiana.

También en ese 2015 nació el proyecto artístico Morando, que ofreció poemas de Teresa de Jesús, poemas de nueva creación inspirados en las Moradas y música de diferentes procedencias religiosas y épocas. Este proyecto fue creado por la agrupación Airún (Nuria Cervera, Joan Miró y Javier Bustamante) y se concretó en la producción de un disco compacto y una gira de presentaciones del recital con el mismo nombre.

Para cerrar esta reseña sobre la presencia de la Santa en la Murtra, quisiera evocar el rodaje de una parte de la película Teresa en el monasterio el verano del 2022. A comienzos de dicho año se acercaron los productores de la película, junto con Paula Ortiz, su directora, en una primera toma de terreno. Buscaban localizaciones para este proyecto, en concreto una cocina monástica que se adaptara a las condiciones de la filmación. ¿Por qué una cocina? La película es una adaptación de la obra de teatro La lengua en pedazos, de Juan Mayorga. Esta obra es el diálogo de Teresa de Jesús con un inquisidor y transcurre enteramente en una cocina monástica, entre cebollas y pucheros.

Teresa, la película, adapta esta obra centrando el argumento en ese diálogo, pero lanzando flashes a la vida de la Santa. Durante el interrogatorio, que transcurre a lo largo de una jornada, Teresa “ve las de Caín” amenazada con el cierre de su convento y la quema de sus obras si no se retracta de proponer la reforma del Carmelo, la cual se traducía en una vida más humilde y democrática, donde no hubiera monjas ricas y pobres, donde se accediera a la cultura, donde Dios pudiera andar por los pucheros.

Durante el verano del 2022 Teresa volvió a estar presente en la Murtra, esta vez arropada por el séptimo arte, encarnada por una esencial Blanca Portillo, en el papel de la Teresa madura, y un brutal Asier Etxeandía, en la piel del inquisidor. Ella vestida de blanco y él de negro, generan un contrapeso de opuestos complementarios, como los elementos del yin y el yang. Una joven, Greta Fernández, y una niña, Ainet Jounou, conforman una Teresa ternaria que otorga mayor profundidad a nuestra visión de la Santa.

La cocina de la Murtra se transformó en la cocina del convento teresiano de San José. Las “celdas liberadoras” fueron los aposentos de Teresa con los borradores de sus obras por todos lados. El jardín del claustro fue labrado y producía cebollas que iban a dar a la cocina de San José. Las galerías del claustro recogían los pasos de las monjas y novicias. Y las ruinas de la iglesia recogieron uno de los momentos más poéticos de la película…

Montaje para la producción de Teresa en la antigua cocina del Monasterio Sant Jeroni de la Murtra. Foto Javier Bustamante, 2022.

El silencio fílmico, ese silencio que se produce tras el “rodando” y que nadie se atreve a romper hasta el “corte”, se hizo uno con el silencio monástico secular de la Murtra. Mística y creación se respiraron en ese caluroso verano del 22. Ahora, un año después, podremos contemplar en las pantallas de los cines Teresa, una hermosa obra de arte fruto del trabajo de un hermoso equipo humano, donde todo fue posible porque todos lo hicieron posible. Cada persona, desde su función específica y con el corazón puesto en ella, contribuyó a que esta Teresa del siglo XXI sea lo que es.

Del Libro de la Vida, de Teresa de Ávila, a La lengua en pedazos, de Juan Mayorga, a Teresa, de Paula Ortiz, atraviesa un hálito de vida que nos dice: soy. Y, sólo yo, puedo ser quien soy. Teresa, más allá de sus dudas y de los cuestionamientos de su época, se atrevió a ser. Por eso sigue vigente en nuestros días.

Cuentan que un día Teresa se sorprendió al encontrar un niño dentro del Monasterio de la Encarnación y le preguntó: ¿Y tú, quién eres? El niño le respondió con la misma pregunta. Ella respondió: Yo, Teresa de Jesús. Y el niño sonriente: Pues, yo soy Jesús de Teresa. Emulando aquel diálogo, hoy podríamos discernir: Teresa de la Murtra o la Murtra de Teresa. Os invitamos a ir al cine a contemplar esta bella obra de arte. Las películas “no-comerciales”, no duran mucho en pantalla grande (que es como mejor se disfrutan), así que ir pronto. Teresa se estrena este 24 de noviembre de 2023.

Trailer oficial Teresa:

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Foto: Josep Cañas en el casal de México

Joan es un apasionado colaborador y protector del legado de Josep Cañas (1905 – 2001). En esta entrevista ofrece una visión detallada de la vida y obra de este artista catalán que dejó una huella profunda tanto en Cataluña como en México. A través de su relato, descubrimos la historia de un hombre multifacético cuya obra abarca la pintura, la escultura, la literatura y la antropología, y que ha sido rescatada del olvido gracias al incansable trabajo de Joan y el equipo de la Fundación que lleva por nombre este artista de Vilafranca del Penedés

Barcelona, octubre de 2023

La historia de Josep Cañas es una de esas historias que merecen ser contadas y recordadas. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña, Cañas se destacó en diversas disciplinas artísticas. Si bien es conocido principalmente como artista plástico, su talento se extendió mucho más allá de los lienzos. Joan nos revela que Cañas también incursionó en la literatura, el teatro y la antropología.

Una de las obras más destacadas de Cañas fue su serie de pinturas de etnias indígenas de México. Su estancia en México le permitió explorar y documentar la riqueza cultural de las comunidades indígenas. Sus pinturas y esculturas capturaron la esencia y la diversidad de estas culturas de una manera única, y muchas de ellas se encuentran en manos de coleccionistas privados en la actualidad.

La relación de Cañas con México fue fundamental en su vida y carrera. Tras la guerra civil, Cañas se refugió en México, donde encontró refugio y oportunidades para desarrollar su obra, que además tuvo un fuerte impacto en la escena artística de ese país, y su participación en exposiciones y su colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, dejaron un rastro destacado en la cultura mexicana.

Uno de los aspectos más conmovedores de esta historia es el compromiso de Joan y su equipo en preservar y difundir el legado de Josep Cañas. Durante años, han trabajado incansablemente para catalogar, escanear y restaurar las obras de Cañas, así como para documentar su vida y sus recuerdos. Además, Joan ha sido un apoyo crucial para Cañas en los momentos más difíciles de su vida. Su dedicación y esfuerzo han contribuido en gran medida a mantener viva la memoria de este artista.

A pesar del trabajo incansable, la obra de Josep Cañas sigue siendo relativamente desconocida en Cataluña y México. Aunque algunas de sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas, gran parte de su legado permanece en almacenes, fuera del alcance del público.

La falta de visibilidad de la obra de Cañas es un tema que destaca Joan en este episodio de podcast. Por tanto, han trabajado en la creación de una cuenta de Instagram para compartir la obra de Cañas y han planeado exposiciones y proyectos audiovisuales para dar a conocer su legado. Aunque se enfrentan a desafíos, como la dispersión de las obras en colecciones privadas, están comprometidos en honrar la memoria de Josep Cañas y compartir su rica contribución a la cultura artística de Cataluña y México.

La entrevista con Joan nos ha brindado una mirada profunda a la vida y obra de Josep Cañas, un artista cuya versatilidad y pasión por el arte lo llevaron a explorar diversas disciplinas y culturas. A través del trabajo incansable de Joan y su equipo, el legado de Cañas sigue vivo y promete llegar a un público más amplio en el futuro. La historia de Josep Cañas es un recordatorio de la importancia de preservar y difundir el arte y la cultura para las generaciones futuras.

Escucha el episodio en los siguientes enlaces:

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Segona Jornada Bibliòfila. Biblioteca Sant Jeroni de la Murtra/ Foto: Antonio Arévalo

Barcelona, 5 de octubre

En un encuentro realizado en la biblioteca de La Murtra se realizó un repaso sobre la evolución de los libros desde la escritura Mesopotamica (3300 a.c) hasta los textos en formato multiplataforma de la actualidad. El ponente, Lluis Agusti, de la Universidad de Barcelona, estableció una línea de tiempo para destacar cómo es que los textos evolucionan al ritmo de los contextos en los cuales son escritos.

“En esta jornada vamos a repasar cómo en asuntos de libros es más importante el contenido que el contenedor. Para hacerlo, recorremos cincuenta siglos de escritura”, destacó Lluís Agustí como preámbulo de su conferencia. En dicho repaso histórico, el profesor de la UB inició desde la Tauleta d’arguila para finalizar con la Tableta digital.

La capacidad de comunicar hechos y pensamientos han llevado a la humanidad a crear diversos métodos de expresión capaces de trascender por los siglos. Este antiquísimo fenómeno creativo ha sido ampliamente estudiado desde los primeros pictogramas, pasando por la escritura en telares y papiros hasta la aparición de la imprenta. Un desestimado invento chino bien aprovechado por Europa, como lo indicó en la jornada Lluís Agustí.

Para conocer más acerca de la conferencia y de la jornada, en general, les invitamos a consultar el video en este enlace:

L'entrada La Festivitat de Sant Jeroni de la Murtra amb la II Jornada Bibliòfila ha aparegut primer a Fundació Catalunya-Amèrica.

Miquel Pujol, Antonio Arévalo, Reyes Jiménez. Foto: Andrés Piña

En un acto celebrado en el Museo Picasso de Barcelona se rindió homenaje a los Tres Pablos. Para conocer más acerca de cada uno de ellos y el contexto que propició su capacidad creativa, la Fundació Catalunya Amèrica Sant Jeroni de la Murtra y el Museo Picasso invitaron a Reyes Jiménez, restauradora del Museo, a Antonio Arévalo, investigador literario y a Miquel Pujol, violonchelista. Aunque Los Tres Pablos provienen de diferentes disciplinas artísticas, en el encuentro se puso de relieve el hecho que compartieron más que solo un nombre en común; compartieron un compromiso apasionado con su arte y con el mundo que los rodeaba.

Barcelona, 20 de septiembre

Reyes Jiménez inició la jornada para hablar acerca de Pablo Picasso. Conocido por muchos como el padre del cubismo, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su innovación y experimentación artística llevaron el mundo del arte a nuevas fronteras. Pero detrás de su genialidad artística, Picasso también era un hombre comprometido con su tiempo y con la humanidad.

Nacido en España, Picasso vivió una vida marcada por la agitación política y social de su época. En 1936, cuando estalló la Guerra Civil Española, Picasso se encontraba en pleno apogeo de su carrera en París. A pesar de su distancia física de los acontecimientos en España, la guerra tuvo un impacto profundo en él. Su obra “Guernica” es una representación poderosa de su repulsa ante la violencia y la devastación de la guerra civil. La pintura se ha convertido en un símbolo duradero de la lucha por la paz y la justicia en todo el mundo.

Además de su arte, Picasso también expresó su compromiso político a través de su vida personal. Durante la Segunda Guerra Mundial, se mantuvo en París bajo la ocupación nazi, a pesar de las amenazas y el riesgo. Su resistencia silenciosa fue un acto de valentía en un momento en que el mundo estaba sumido en la oscuridad de la guerra.

Reyes Jiménez también destacó que el Museo de Picasso en Barcelona conserva las obras de un Picasso joven y en las que es posible apreciar su apertura artística y dinamismo para crear más allá de las pinturas.

Para hablar de Pablo Neruda, Antonio Arévalo señaló cómo el contexto de la infancia determinó su carácter perseverante para convertirse en poeta a pesar que su padre se oponía a sus planes. Neruda nació en un lugar remoto de Chile y vivió una infancia marcada por la pérdida de su madre. Esta experiencia temprana influyó en su perspectiva del mundo y lo inspiró a convertirse en el renombrado poeta chileno.

Neruda no solo fue un maestro de las palabras, sino también un defensor apasionado de las causas sociales y políticas. Sus “Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada” lo catapultaron a la fama literaria, pero fue su compromiso con la justicia social lo que lo llevó a una vida de activismo político. Se unió al movimiento comunista y utilizó su voz para abogar por los derechos de los trabajadores y los oprimidos.

Durante la Guerra Civil Española, Neruda sirvió como cónsul en diferentes países, incluido España, donde se encontró con artistas y escritores que compartían su pasión por la causa republicana. Su poesía durante este período refleja su profundo amor por España y su desesperación ante el sufrimiento del pueblo español.

Para hablar de Pau Casals estuvo presente Miquel Pujol, quien además tuvo el honor de conocerle en persona. Este violonchelista acompañó su charla del instrumento musical cuya pasión para la interpretación compartía con Casals. Este reconocido artista musical compartió con las personas asistentes una versión inédita del Cant dels Ocells.

Pujol, además, habló del despliegue artístico y por la paz de este virtuoso violonchelista y director de orquesta catalán, quien además destaca por su compromiso con la paz y la justicia que marcaron su carrera. Casals comenzó su trayectoria como violonchelista en Nueva York y rápidamente se destacó como uno de los mejores del mundo. Sin embargo, su amor por la música fue igualado por su pasión por la justicia.

En 1936, cuando estalló la Guerra Civil Española, Casals se encontraba en España y, como republicano y defensor de la democracia, se vio obligado a exiliarse. Su decisión de no actuar en España mientras Franco estuviera en el poder fue un acto valiente de protesta contra el régimen autoritario. Durante su exilio en Prada de Conflent, Francia, continuó su lucha por la paz y la justicia, utilizando la música como su medio de expresión.

Casals creía que la música tenía el poder de unir a las personas y de promover la paz. Su icónica interpretación de la Suite No. 1 de Bach en el Palacio de las Naciones Unidas en 1952 fue un momento histórico que resonó en todo el mundo. Fue un símbolo de esperanza en un mundo dividido por la Guerra Fría y un recordatorio de que el arte podía unir a la humanidad en su búsqueda de paz y armonía.

El Legado Compartido

Los tres Pablos —Picasso, Neruda y Casals— dejaron un legado profundo en el mundo del arte y la política. A través de su compromiso apasionado con sus respectivas disciplinas y sus luchas por la justicia y la paz, demostraron el poder del arte como agente de cambio social y humano. Sus obras y acciones siguen inspirando a generaciones futuras a utilizar el arte como una herramienta de transformación y protesta.

La Fundació Catalunya Amèrica Sant Jeroni de la Murtra agradece al Museo Picasso por hacer parte de este diálogo y comparte la sesión en el siguiente enlace:

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Travesías y Motivaciones: El Vínculo de Amistad y Servicio

El episodio comienza introduciéndonos a los anfitriones del podcast, el anfitrión, Juan David Escorcia, nos presenta a Ana María y Elisabet. Ambas mujeres compartieron sus motivaciones para migrar a América Latina, impulsadas por la amistad, el servicio y el deseo de experimentar lo desconocido.

Ana María, quien se mudó a República Dominicana hace más de 40 años, relató cómo su amor y amistad la llevaron a aventurarse en este nuevo territorio. A través de su experiencia, enfatizó la belleza y la riqueza de la cultura latinoamericana, así como los valores de solidaridad, alegría y respeto hacia la naturaleza que la región le brindó.

Elisabet, por su parte, compartió su historia de migración a Chile y su posterior involucramiento en proyectos educativos y culturales. Su pasión por el servicio la impulsó a continuar trabajando en América Latina, donde valoró la incondicionalidad y la capacidad de superación presentes en las comunidades que la rodeaban.

La Primera Impresión: Sensaciones y Valores

Tanto Ana María como Elizabeth hablaron sobre las impresiones iniciales que tuvieron al llegar a América Latina. Ana María describió la sensación de grandeza y belleza que experimentó al descubrir la diversidad de etnias, grupos y paisajes de la región. Aprecia los valores de solidaridad, alegría y respeto hacia la naturaleza que encontró en las personas y en la cultura latinoamericana.

Elisabet recordó los olores y colores que la impactaron al llegar a Colombia, así como la cercanía y sonrisa de la gente. Aprecia cómo las diferentes culturas de América Latina han enriquecido su vida y le han enseñado a adaptarse y valorar lo que cada lugar tiene para ofrecer.

Aportes y Valores en la Migración

El episodio también abordó la cuestión de qué aportan las personas migrantes a los lugares donde llegan. Ana María destacó su papel como puente para construir lazos de paz, amistad y cooperación entre diferentes culturas. Elisabet mencionó la importancia de la incondicionalidad, la adaptación y la capacidad de estar presentes en la comunidad.

Murtras: Silencio y Soledad en América Latina

El episodio exploró la idea de la soledad y el silencio a través del proyecto de las murtras, un concepto que promueve el espacio para la contemplación y el encuentro interior. Ana María y Elisabet discutieron cómo esta idea se acopla a la realidad latinoamericana y cómo contribuye al valor del silencio y la introspección en una cultura que valora la naturaleza, la espiritualidad y la solidaridad.

Mauricio Chinchilla, quien regresó a Colombia después de vivir en Cataluña y fundó la Murtra Bellavista en Barichara, compartió su perspectiva sobre la implementación de la soledad y el silencio en un entorno rural. Destacó cómo la conexión con la naturaleza y la vida en el campo también pueden ser una forma de contemplación y cuido personal.

El episodio del podcast de la Fundación Cataluña América San Jerónimo de la Murtra ofrece una visión valiosa de las historias de migración desde una perspectiva catalana en América Latina. A través de las experiencias de Ana María y Elisabet, se resalta la importancia de la amistad, la adaptabilidad y la apertura hacia nuevas culturas y valores. Además, la idea de la soledad y el silencio se presenta como un recurso para la introspección y el cuido personal en un mundo cada vez más conectado y ruidoso.

Escucha el episodio en este enlace:

L'entrada Explorando las Historias de Migración en América Latina: Un Enfoque Catalán ha aparegut primer a Fundació Catalunya-Amèrica.

La primera historia inicia con Atoq Ramon, fotógrafo de origen peruano y quien además hace poco más de un año, vive en Barcelona. Atoq además de fotógrafo, ta,bien se presenta como agitador cultural e insiste que él no tenía planeado venir a Barcelona. Se vio obligado a huir porque porque la policía de su país lo considera una amenaza a cargo de las fotografías que mostraron los excesos policiales en su Lima natal.

La segunda historia tiene como protagonista a Andrea Parra Moreno. Ella cuenta que conoció el Teatro de los Oprimidos en el año 2015 cuando vino por primera vez a Barcelona. Andrea es bogotana y tiene una trayectoria de años como actriz y directora. Habla con orgullo de una de sus obras con las que más entusiasmo se le nota hablar: la obra de teatro Ping Pong.

La siguiente historia la cuenta Gonzalo Dalgalarrondo. Un payaso de origen chileno quien además cuenta que en el 2018 le cancelaron cinco proyectos en su país. Lo tomó como una señal y decidió concretar su proyecto de viaje a Barcelona para estudiar un Máster en Dirección de Cine. Estaba en Barcelona cuando llegó la pandemia que le cortó el ritmo y hubo que sobreponerse pensando en el escenario postpandemia. Padre del payaso que él interpreta y con el que se gana parte de la vida: Chiringuito. Su pareja es el payaso Maluco.

Entre el 17 y el 22 de julio Barcelona fue el escenario de la primera versión del Latir Music Festival, semana cultural latinoamericana. Un equipo de 40 personas del latir music festival fueron los responsables de lograr poner en escena a otros 40 artistas latinoamericanos en Barcelona. Entre los principales promotores de esta movida cultural encontramos a Melisa Beltrán, Yeison Gómez, David Hernández y Oscar Arboleda, todos ellos artistas latinoamericanos. Este festival estuvo en su mente poco más de tres años y a lo largo de esa semana de julio de 2023, lograron hacerlo realidad. Para este podcast, hablamos con Arboleda, creador además de la obra Lejanías.

En el 2007 nace en Barcelona la compañía de danzas Sentimiento Cimarrón. Procedentes de Barranquilla, Colombia, Katherine Olivares y su esposo, se tomaron enserio esto de sobrevivir en Barcelona como cualquier migrante latinoamericano y, al mismo tiempo, bailar. Bailar para no olvidar sus raíces, bailar para hacer comunidad latinoamericana, bailar para llenar con arte desde la distancia ese vacío que sienten miles de migrantes cuando se está lejos. Katherine también compartió su historia en este podcast.

Escucha el episodio completo en este enlace: (dale click a la imagen)

L'entrada Podcast: el arte como puente entre América y Cataluña ha aparegut primer a Fundació Catalunya-Amèrica.

Por lo general, una visita a Sant Jeroni de la Murtra conlleva a descubrir un dato desconocido que siempre maravilla a los turistas. El Monestir abre sus puertas de martes a domingo a partir de las 10 am y las preguntas de los visitantes sobre el edificio, en el momento previo de ingresar a conocerlo, son variadas y tienen el mismo denominador común. ¿Es cierto que los Reyes Católicos venían acá? ¿Cómo es eso que Colón pasó por este lugar? ¿Explícanos como fue que en el pasado quemaron el monasterio?

 Para responder y en especial motivados por la causa de conservar ese factor sorpresa en cada una de las más de 4 mil personas quienes visitaron el monasterio en el año 2022, el equipo de La Murtra ha tenido que ingeniárselas para estructurar un relato que incluya 600 años de historia del edificio en un recorrido de no más de 40 minutos. Y hay para todos los gustos. Desde visitas guiadas o sin guía, recorridos especializados, en formato de audioguía en castellano, catalán, griego y chino. Visitas a grupos de escuelas, para periodistas, músicos y hasta un proyecto de visitas teatralizadas.

En ese contexto, el rastro de América en el Monasterio se identifica desde el momento mismo de la recepción de los visitantes. Con frecuencia, una persona del equipo recibe a los visitantes con acento latinoamericano. Por consiguiente, a las ya concebidas preguntas históricas del inicio, se suma otra, ¿de dónde sois? ¿trabajáis aquí?, y entonces el factor sorpresa del turista se dispara cuando se explica que, entre los grupos de voluntarios de Sant Jeroni, existe uno de origen latinoamericano quienes apoyan las labores del monasterio y de la Fundación Catalunya-Amèrica Sant Jeroni de la Murtra: ¿cómo eso?, ¿también tenéis una fundación?

La respuesta es sí. En el ala norte del Monasterio tiene hogar esta fundación desde el año 1996. Se trata de una sede de dos plantas en la que se destacan los vínculos históricos y culturales entre Cataluña y América. En la primera planta existe una biblioteca contigua a una sala para grupos interesados en el coworking y un vestíbulo que con mayor frecuencia se viste de sala de actos. La segunda planta está compuesta por tres salas con exposiciones permanentes y otra sala con exposiciones itinerantes. Un salón de conferencias y una galería con vista al mar mediterráneo que también funciona como taller de restauración.

Los visitantes inician el recorrido por el monasterio con la promesa que regresarán con más personas a visitar la sede de la fundación o para hacer uso de ella, bien sea para consultar algún libro de la biblioteca, asistir a cualquier acto cultural o para proponerlo, porque siempre existirá un hilo histórico para destacar entre América y Cataluña y alguien que busque contarlo.

Encuentra más información sobre nuestras salas:

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